原始标题：古代木偶戏剧创新不能是“家和结束”。旧的木偶戏剧是多年来开发的在线戏剧的成熟类型，也是中国戏剧的主要类型。在过去的两年中，在叙事框架，角色环境，视觉风格等中，木偶古代戏剧的模式使观众在美学上有些疲惫，创新已成为打破死点的关键。受欢迎的旧木偶戏剧《梦之书》（Book of Dream）为2025年在平台上的首映式创造了其知名度的记录，这是由于其创新的故事配置。这部电影讲述了小小的女英雄歌曲的故事，该歌曲意外地传播到了剧本。她熟悉旧木偶戏剧的“狗的鲜血”情节，因此她拒绝按照“模仿”的脚本遵循剧本的脚本荒谬的逻辑。这件作品也使奇怪公共行业现象的“互联网替代品”，包括为粉丝们演奏评论控制的知名人士和主要名人。但是，随着情节的进步，“梦想书”没有效果。这首歌小小的在早期阶段很聪明，敏捷，他们的动作经常在后期“削减”。该情节还使用了“海洛因处于危险之中，英雄必须保存”的“三个技巧”，观众的新鲜感迅速消失了。近年来，“老虎开始和跌落”是一些古老的木偶戏剧中的一般“创新”困境。 “永恒之夜的星空”也使用“漫步书”，在古老的环境中带有“棕榈”中的现代心理原理。他们的配置也是创新的，并且具有敏捷的开始，但是它们都无法将这种创造力延伸到最后。原因是，虽然传统的例行程序拆除，但古代木偶节目中的创新却很容易误解“反望台反骨骼”，而无视历史核心的构建和逻辑的严格性，以及角色图像的图像的演变和分离。这也是对古代歌剧的利益在导致“酒吧”的其他类型艺术的学习和绘制中的疏忽。我会。如今，短剧已经大规模地变成了大规模的戏剧，许多旧的木偶戏剧在短剧中学习了“基因”，“网络”和“快速”。例如，“卷轴书”使用键盘声音效果来表示编剧情节的操纵，并呈现内部“投诉”，例如“网络”的真实时间泛滥，但是这是一个零碎的故事，失去了长期戏剧的独特沉浸。古代木偶戏剧的核心魅力是创造情感线条和沉浸式，这使观众能够逐渐融入角色世界，这使他们能够感受到角色的情感纠缠以及成长的变化。在学习简短戏剧的“短”的过程，您不应该失去自己的“长度”。从创造性的生产角度来看，装配线的生产也限制了旧歌剧创新的完成。在项目基金会阶段，制片人仔细抛光了前几集的脚本，为编剧提供了令人眼花the乱的开场，以确保项目通过审查毫无问题地通过了评论。当给予他们时，旧的木偶戏剧中有12个以上的剧本作者，共同努力，根据制定的日常工作来分割作品并组装剧本，以使生产的效率达到最佳效率。统一不同剧本者的创意和风格很困难，情节的一致性和逻辑受到严重影响，并且脚本的质量不平等。古代歌剧戏剧中的创新有所改善，仍然必须是“良好的开始和良好的目的”。我们必须能够有一个漫长的视野，rEsefect创造规则，有机地整合创新，完美地讲述好故事并不断地给予它们。这种动态戏剧属只能通过出色的历史，人物和情感表达来更好。